10月19日下午两点多，从波特曼商城剧院出来，心理装着早上听了几场后的滞闷感。望着台上的人激情地演绎着自己的创造与不凡，我突然感觉我们当时都在看，看每一个人在舞台上表演自己，试图传递自己的“品牌价值”。无论是深圳卫视拉着刘翔诉说着自己的“极速前进”、还是苏宁聚力传媒五、六次请求台下给予掌声。当台上每一位嘉宾都在亢奋中庆祝成果的时候，只有WPP的CEOBessie在寥寥数语中，冷静地告诉大家“数据与试错很必要”。我想，她在提醒“让洞察真正指导创意”，也鼓励“大胆创造、突破限制”的勇气。在一片招商会似的Noise声中，她的Voice显得有些寂寥。￥一张入场券，不便宜。观众觉得值吗？想听见什么呢？想看见什么样的呢？
我们用直播说什么？
走在湿漉漉的铜仁路上，心理回荡着Google中国区总裁ScottBeaumont在大会上以之名，主张我们这些广告人当如何对着90后Connect,Create,Communicate(链接、创造、与沟通)，并强调游戏、电竞、与直播如何已经成为这个世代的心跳。我再同意不过!Create，我们此刻在创造些什么内容与90后Connect与Communicate呢？继而又想，如今满天漫地的直播，都在播着什么呢？金投赏对着高价买来的观众，在四天里又直播些什么了呢？我们往往将生活与专业切割得很干净；然而，我们却又发现游戏之所以迷人，正因为它有强大的代入（Empathy）力量，它让玩家忘掉自己、进入角色。在专业上，我们很多时候似乎缺乏的正是这样一种代入的能力。当我们在“掌镜直播”的时候，似乎就忘了曾经“在镜头下的自己”有过什么样的需求。。。直播，已经成为品牌营销试图触达人群的快捷通道。我们在用直播说什么？如果它仅仅意味着架设一台设备传输现场卖车、卖口红、卖汉堡包的活动信息，它和电视购物又有什么差别呢？
快行进到延安中路前，我转入一家新开业的商店。收银台上方挂着这样一件褴褛棉衣，说是老板从贵州麻江县龙山镇河坝一位75岁老奶奶手上收来的，说是这衣穿了三代，布衣店老板用一件新棉衣交换了老人家身上的破袄子。它如今挂在店内最靠里的位置。
我抬头望着这充满着时间的衣裳，只觉得美。在这衣和我之间，没有设备，只有空气、逝去的时光、和一双眼睛做为介质。突然之间，我领会了“直播”的意义：我们可以让直播不只是群可效尤的形式，而成为确实能够打动人心的介质。
我欢欢喜喜地坐上了48路公车回家。心里想着要写几个打动自己的，只因为突然意识到，那些瞬间里面好像就藏着可以回答自己提问的答案。那里面有美，美源于生活，生活的镜子是艺术。是的，那些瞬间都和艺术表达有关。此刻，为期一个月的“上海国际艺术节”正在我们面前铺开，我想说说带给我的感动与启发。
四个瞬间，四堂创意课！
张军直播哈姆雷特：打开藩篱、用观点链接
ToBeorNottoBe,ThatIstheQuestion。生存还是毁灭，这是个问题。
这是四百年前莎士比亚在《哈姆雷特》里面为哈姆雷特所发出的慨叹，也是我们生命中经常遭遇的情境。张军在台上90分钟，一人分饰剧中生、旦、净、丑四个角色，同时扮演哈姆雷特、奥菲利亚、父亲亡灵、和掘墓人。你可以想象这句话在艺术节上，昆曲王子张军在传统唱腔中以英文表达吗？请听这20秒的录音：
我相信，主创人员对于是不是要这样处理，一定经过许多讨论。观众听后，不觉突兀，表示人类本有共通的情感，不管是用中文还是英文表达。张军的探索还征服了来自莎士比亚故乡的英国观众。来自台湾的京剧导演李小平说，
田沁鑫直播弘一：哪里都是舞台、每次必要突围
你还可以想象年离世的弘一法师，那在人们心目中生根的肖像照片，代之以今天刚在上海美琪大戏院结束的这张舞台剧照、再现他的风貌吗？
舞台上由几位演员分别饰演弘一，表达则涉及他的文化、艺术、和创新。弘一出家前，是许多艺术门类先驱，他出演过中国第一部话剧《茶花女》（下图为他于年在东京春柳社演出茶花女的剧照，时年28。），主编过中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》，也是最早在中国教授西方绘画的人，学生里包括丰子恺。他一生用生命探索，完成一场艺术人生。
导演田沁鑫从8.13上海遭遇日军轰炸说起。当时上海电影、出版、和娱乐事业都奇特地蓬勃发展。一位百货公司富二代开创了中国广播事业，由此展开网络博客如何为这段历史制作了一个专栏，又如何在“坏蛋”穿梭间，遇见了弘一。剧中，野史和正史联合，七嘴八舌拼凑论述出了一个立体的弘一传奇。田说，她每次做戏，都必须是一次新戏；在表达方式上必须突围。她就是要用舞台完成一次次的视频直播。
一次次的视频直播！这也是我在听蒋勋老师讲“西洋美术史”时视听上的感受。
近两年，我成了蒋老师的铁粉，翻来覆去已经多次听他的西洋美术史。他汲学巴黎回到台湾后在大学开授《美学》课程时，我便是他的学生。只是当时少不更事，距离自己十分遥远。几十年后，自己方得在他的有声书中经历（其实还在觉醒过程中），也才深刻感受这份觉醒可以如何激励创造力。因此，继张、田之后，我想分享源自法国和德国的两位当代行为与观念艺术家，看看他们近乎哲学的思索，如何可以开启我们的创造能力。
第二次世界大战后，欧洲艺术家透过作品表达对战争的深沉反省。比方意大利的卢西奥.丰塔娜用一系列表达战争给城市带来的伤痕。下面这幅五道划痕的作品，两年前在苏富比拍卖会上拍出万英镑。
我要更具体分享的是法国的克里斯多、和德国家喻户晓的约瑟夫.波伊斯。
克里斯多直播巴黎新桥：有一种隐藏，胜过曝光
在“广告“这件事上，我们一向追求。不管透过电视、户外、还是网络直播，我们尽一切努力希望人们看见我们的广告，而且还要看见好多次。
克里斯多却发现有一种看见，反而发生在物件消失了以后。因此他偏偏选择在全世界各大城市，将标志性建筑包困起来，领着人们透过、重新发现自己被屏障的感官与知觉系统。
巴黎塞纳河畔有座四百多年前建造的第一座石桥，叫《新桥》。新桥横跨塞纳河，桥上有亨利四世的雕像。他在进行包扎之前，签下了许多厂商赞助，却也用了七年的时间说服巴黎市政府同意对这座历史建筑动手。后来，被包扎隐藏起来的新桥，经由全球媒体报道“新桥不见了”，反让全世界发现它的存在，合作厂商也因此获得高度曝光。
当一个物件一直在那里，你视若无睹；当它消失了，你才发现它从来就在那里。似乎是隐藏，反而是宣告。一整个城市、乃至于全世界，都在惊叹与感官重新开启中参与了他的创作。下图是他和在他身后忠心接续包困艺术的妻子。
一味追求曝光，却可能因为影像过度曝光而什么也不被看见。套路，让在明处的乏力；创意，却使在暗处的显明。
波伊斯直播钢琴上的玫瑰：不麻木生活、不浪费灵感
约瑟夫.波伊斯被誉为是20世纪最伟大的艺术家。他打破了艺术与日常生活的界限，主张生活里的所有素材都可以成为艺术媒介，用以表达某种观点。他在二战期间被征兆入伍，成为德国空军。结果在轰炸中受伤，胰脏和肾脏都被摘除。退役后走进艺术。
随着受伤与伤人的记忆，战后的德国一直在检讨战争带来的伤害。除了绘画、雕塑，波伊斯好奇还能如何表达这种情绪。他许多代表作中，我特别被一个设计打动。在诺大的展厅里，只摆放着一架钢琴，琴键上插着玫瑰。展期三个月。从刚开始的美艳，玫瑰逐渐随着时日凋零残败。当花瓣落满琴键，你会被带着思索，美究竟是什么。我们可以用绘画、用摄影、用雕塑去定格美丽的瞬间，但是这样与时间同行的创作，会不会让你想在三个月展期间，不只一次的去看它？当你让“时间”有意义地发酵，那藏着酵母的面团会发得更好。
我们都是雕塑家
艺术是生活片段的组合。创意，其实就藏在生活每一个经验里。波伊斯始终相信，每个人都可以成为，如果我们不浪费我们的灵感，如果我们用好奇心点亮我们每一段生活经历。这么说来，那布店老板是位雕塑家。我们是吗？
有一次波伊斯教课的时候，在黑板上写着：Art=Capital(艺术=资本)。果若我们都是社会雕塑家，甚或信息雕塑家(MessageSculptor)，直播必然精彩—无论是金投赏上每一场论坛直播、媒体里的硬广、植入、还是橱窗内的品牌展现；哪怕今天的广告界越来越像金融界，哪怕我们与同行聊的都是融资、平台、生态、网红经济、娱乐营销这些概念。这些并不必须冲突，谁说金融家不需要创意？
这个全民直播、直播全民的时代，我们不能太拘谨；太拘谨，就辜负了一个好玩的时代。我们不能太自我，我们越不想代表谁，我们的影响就越大。我们不能拘泥于形式，形式里没有观点。我们不要无感于生活；不见生活，就告别创意。在直播镜头（可以仅仅是一双眼睛）前面或者后面，我们可以都是雕塑家，用创意雕塑信息、雕塑品牌、雕塑社会、雕塑市场文化。创意，需要一颗永远年轻、而又有弹力的心。直播，同样如此。
最后，邀请大家观赏BobDylan当年写给他四岁儿子的一首歌ForeverYoung。他愿小儿永远保持着年轻的状态，不甘于平庸，做自己的国王。我想，这也是写个我们，写给未来。
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